¿ Que es la Música Electrónica ?

Se denomina así, aquella música interpretada o ejecutada, por medio de instrumentos o aparatos electrónicos. Los compositores de música electrónica trabajan de la misma manera que los músicos convencionales. Primero desarrollan una melodía en su mente, esta melodía la escriben (si saben escribir música) para luego ser llevada a la realidad utilizando los instrumentos correspondientes. En este proceso, los músicos electrónicos profesionales van a un estudio de grabación y con la ayuda de un ingeniero de sonido, realizan el trabajo tecnico-musical. Una vez listo, lo pasan a la computadora, donde cada tema es equalizado y masterizado. El producto final es grabado en un soporte de alta calidad: CD o DAT (Digital Audio Tape). Ahora las nuevas tecnologías en sonido han impulsando la creación de programas (software) para computadoras tan fáciles, que cualquier persona con espítritu innovador y ganas de hacer algo creativo pueda hacer música desde su hogar. Los precios accesibles de las computadoras y ordenadores han hecho posible que la música electrónica pueda ser creada también en Latinoamérica. ¿Como se hace la Música Electrónica? Algunos compositores prefieren el método tradicional, al igual que un rockero utiliza su guitarra electrica, los creadores de este estilo prefieren los instrumentos que ofrece el mercado como los teclados electrónicos, los sintetizadores, las cajas de ritmo, baterias digitales, etc. Otra manera de hacerlo es utilizando programas de creación musical o software de mezcla, en ese caso se utiliza el ordenador o computadora para hacer los arreglos respectivos. ¿Tengo que ser Músico para componer Música Electrónica? No, esa es una buena noticia. Desde finales de los años 70, cuando apareció el movimiento Punk en inglaterra, se impuso un lema entre los jóvenes que era: "Do it yourself" (Hágalo usted mismo). La música rock se democratizó y desde entonces dejó de pertenecer sólo a los músicos con formación académica. Logicamente si posees conocimientos de teoría musical, te ayudará muchísimo en la creación de temas y te será mas facil encontrar las combinaciones de notas que te sirvan en la creación.

Aspectos Positivos de la Música Electrónica

La Música Electrónica como muchas cosas en la vida, tiene sus detractores, y las personas que no gustan de este tipo de música, se han encargado de repetir o inventar comentarios malintencionados. Muchos no quieren admitir que existe la Cultura Electrónica y quieran aceptarlo o no, es un fenomeno que se va extendiendo a lo largo y ancho del globo. Lamentablemente en Latinoamerica existe gran ignorancia respecto a este movimiento y nosotros en MUSITRONIC queremos contribuir con nuestro granito de arena para impulsar esta escena electrónica que tantas satisfacciones nos ha brindado. Debido a la poca información de este tipo de música, se han dicho mentiras como estas: --"No es música de verdad porque las maquinas hacen todo"-- estas palabras las he escuchado de músicos y pseudo-músicos, de gente que escucha música folklórica o de rockeros que piensan que la guitarra eléctrica lo es todo. Algunas personas repiten lo que escuchan de otros sin meditar si es cierto o no y este es el caso. Para comenzar, todos sabemos que existen los teclados, los organos eléctrónicos, los sintetizadores, las cajas de ritmo (no te asustes, mas adelante te explicare sobre ellos), todos estos instrumentos tienen un boton de apagado y encendido ¿cierto? entonces yo pregunto: ¿la maquina se enciende sola o necesita de un humano que la encienda? respuesta: un humano la enciende: Siguiente pregunta: ¿la maquina que se enciende hace música por si sola? respuesta: NO; entonces: ¿por que dicen que la maquina hace todo? conclusión: no es cierto que las maquinas hacen todo. ¿Te das cuenta lo que intento decirte? El Ser Humano es el verdadero creador de la música, tu puedes tener muchos teclados, muchas supercomputadoras, un superestudio de grabación y producción musical con lo ultimo de la tecnología, pero si no hay una persona que componga la música, la música no existirá, asi de simple. La diferencia fundamental entre un instrumento electrónico y otro no electrónico es su capacidad de reproducir toda una orquesta filarmónica sin necesitar instrumentos físicos, como si un sólo instrumento sonára por diez. El compositor electrónico también trabaja las notas musicales, los acordes, los compases, las armonías igual como lo haría un músico clasico, un folklorista o un rockero. Al final lo que realmente vale es el talento musical, su creatividad y lo que quiera trasmitir: Yo he oido solos de piano que me han emocionado hasta las lagrimas y piezas orquestales monumentales que me han parecido aburridísimas. Nunca olvides esto que te explico, es muy importante en tu aprendizaje; tarde o temprano, tendras que enfrentarte a los "sabiondos" que aparecerán en tu camino. --"Esta música es para drogadictos"-- No podemos negar que dentro de algunas fiestas "Raves" encontramos jóvenes que consumen algún tipo de droga como xtasis, cocaina o anfetaminas pero ellos son la minoría, tu puedes ir a la fiesta y divertirte igual sin tener que tomar ninguna droga, nadie te obliga a nada, por el contrario, las mejores fiestas del mundo se rigen bajo el slogan P.U.R.A (Paz, Unidad, Respeto y Amor) que son los 4 conceptos fundamentales de una verdadera fiesta "Rave". Apuesto que no lo sabias !! --"Es música para niños ricos"-- Esta idea errónea seguramente apareció porque las entradas a las primeras fiestas raves que llegaron a latinoamerica se vendian muy caras y en muchas ocasiones se pagaban en dolares, esto debido a que los organizadores necesitaban un presupuesto muy grande para montar todo el espectáculo. Se requería de equipos de sonido inmensos, juegos de luces potentisimos, pantallas gigantes, juegos artificiales y los lugares donde se hacian estas fiestas tenian que ser de miles de metros cuadrados para albergar a toda la gente que vendría. Actualmente el apogeo de estas fiestas bajó, la cantidad de personas que van a estos eventos no son tan numerosas como antes y las entradas bajaron de precio, cualquier persona de cualquier nivel social puede ir y disfrutar. --"Es musica para gays"-- Es común escuchar este tipo de frases malintencionadas de amigos y conocidos, con el único objetivo de desanimarnos respecto a esta música. Lo que reflejan estas frases es una completa ignorancia de lo que significa la cultura electrónica. En primer lugar no existe música "gay", porque sinó estaríamos admitiendo que existe música para heterosexuales, música para bisexuales, musica para transexuales, musica para abogados, musica para políticos, realmente es una idea prejuiciosa que no tiene sustento. Si quieren saber de donde surgió esta mentira es debido a que en los años 60, cuando las primeras discotecas aparecieron en New York, estaba en apogeo la revolución sexual (manifestada en la época hippie) y eso dió como resultado que esos lugares fueran frecuentados mayormente por miembros de la comunidad negra y gay de esa ciudad. Las discotecas eran lugares donde existía libertad de expresión y uno podía hacer lo que quisiera sin miedo a ser criticado por los demás. Esto significaba que si eras hombre o mujer podías llevar una pareja de tu mismo sexo y no serías señalado. Con el pasar de los años, las discotecas y clubs fueron extendiendose por todo el mundo y por eso quedó la idea transmitida del boca a boca por los que se oponía a la música Disco ( en su mayoría rockeros) y esa idea errónea aun persiste hasta nuestros días. --"Es música sin sentimiento"-- Otro de los mitos favoritos de fanáticos y músicos de melodías convencionales. ¿Sin Sentimiento? ¿acaso las personas que van a un festival electrónico como la "Love Parade", la "Creamfields" o la "Sensation" no experimentan horas de alegría , extasis y algarabía sin igual? ¿acaso la Alegría no es el mas potente y superlativo de los sentimientos humanos?. La electrónica no sólo brinda alegría, hay géneros electrónicos de los mas sérios e introspectivos como la New Age, el IDM, el Ambient y melancólicos como ciertas bandas de Techno pop y Electro Dark. Señoras y Señores, La música electrónica tiene mucho sentimiento que brindar, admitanlo o no, la electrónica ocupa su lugar de honor en la historia de la música mundial. La electrónica dominara el mundo del futuro y nosotros queremos ser parte de ese mundo !!

Aspectos Positivos de la Música Electrónica

A continuación exponemos los aspectos positivos de los dos grandes grupos de Música Electrónica que existen en la actualidad - la que "se baila" y la que "se escucha": 1. Música Electrónica de baile (llamada Dance) : - Es música que no tiene mensajes negativos, por el contrario, es un festejo a la vida y la alegría - No insulta a ningún grupo social ni esta contaminado con política. - Es música que promueve la amistad, el compañerismo y la igualdad (en una fiesta Rave todos somos iguales) - No degrada a la mujer como lo hacen otros géneros latinos con sus letras y videos - Es musica de buena onda. No tiene deprimentes ni estériles mensajes de "resentimiento social" , "discriminación" ni mensajes "contra la autoridad", como otros tipos de música. - Es un baile libre, porque no estas dependiendo de tener pareja de baile para disfrutarlo, la música electrónica propícia la confraternidad entre los asistentes, y todos los que van a bailar, se sienten como miembros de un mismo equipo. - Una buena fiesta Rave busca integrar a los concurrentes bajo una sola sintonia y causar en ellos efectos emotivos a todos por igual. - Es la música más democratica, porque cuaquier persona creativa y con ganas de componer, simplemente debe contar con una computadora, un par de parlantes (altavoces) y cualquier programa de Software musical, para comenzar a hacer música. - Es musica universal, no esta limitada a determinado país, cultura, idioma o nivel económico 2. Música Electrónica Experimental (sólo para oir) : - Antes los artistas sólo se expresaban pintando, haciendo teatro, canto, danza, etc. Ahora la música electrónica experimental, abre todo un mundo para la expresión artística y todos sus elementos estan a disposición del artista para comunicarse mejor con su audiencia. - Existen géneros de música electrónica en donde la experimentación y la trangresión son la esencia de su existencia. Gracias a estos dos conceptos, tenemos asegurada su evolución, lo que la convierte en música que siempre evoluciona a través del tiempo. - La música electrónica del estilo Chill Out es bien aceptada por los bebes. Escuchando un par de horas al día, estimulará en ellos regiones del cerebro que se encargarán de desarrollar la aptitud musical y el razonamiento espacial. - Grandes estudiosos alrededor del mundo experimentaron y continúan experimentando con la música electrónica, descubriendo nuevas propiedades en estas ondas invisibles. Mas adelante hablaremos de estos personajes desconocidos y sus proyectos vanguardistas.

Historia de la Música Electrónica

Personalmente la considero la parte mas importante del blog, porque sólo conociendo algo podemos llegar a quererlo. Antes de comenzar quiero advertirte que solo mencionaré los puntos mas importantes de este tipo de musica, la historia de la música electrónica es muy extensa, esta llena de nombres, fechas, palabras técnicas y terminos complicados, No te preocupes, este artículo esta escrito de la manera mas simple y amigable posible, leamos Historia de la Música Electrónica: La historia comienza así: Habia una vez un hombre que se llamaba Ctesibios, el vivió en Grecia en el año 300 A.C (antes de Cristo) e inventó el "Hydraulis", un antiguo organo que producia sonidos usando agua y aire comprimidos en su interior. Ahora me preguntarás: ¿que tiene de electrónico el Hydraulis? bueno, no es exactamente un instrumento electrónico pero fué el primer instrumento que producía muchos sonidos a la vez y esto es lo que hacen los instrumentos electrónicos actuales: producir muchos sonidos de un único instrumento. Muchisimos años después en 1761, el frances Jean-Baptiste Delaborde construyo el "Clavecin eléctrico" el primer instrumento electromecánico de la historia, tuvo la buena idea de patentarlo, el sonido se producía cuando unas partes interiores se cargaban con electricidad estática y esa electricidad se encargaba de hacer sonar unas campanas en el interior. ¿Y el primer instrumento realmente electronico de la historia? seguramente estarás esperando que te lo diga, bueno, fue inventado en 1897 por el norteamericano Thaddeus Cahill y se llamó "Telharmonium". Pesaba cerca de 200 toneladas y media 18 metros de largo, tuvieron que pasar 9 años desde que se inventó para que las personas tuviéran la oportunidad de oirlo, los que querían escuchar el "Telharmonium" tenían que pagar por este servicio, que era parecido al que se ofrece hoy por la televisión por cable. Este gran instrumento dejó de utilizarse porque ocasionaba congestión telefónica; además quedó obsoleto porque apareció la Radio. Desde esta parte de la historia damos un gran salto hasta 1964, cuando el norteamericano Robert Moog junto a Herb Deutsch inventan el primer "Sintetizador", con mucha paciencia y trabajo de años, los inventores lograron que estos instrumentos tengan la aceptación del público, sobretodo de las bandas de Rock, que comenzáron a utilizarlos reemplazando sus antiguos teclados polifónicos. El invento del Sintetizador fué un adelanto muy importante porque a medida que siguieron desarrollandolo, iban reduciendo mas y mas su tamaño, hasta convertirlo en el "Minimog" tan pequeño y tan liviano que era fácil su transporte. Así terminó la era de los inmensos instrumentos de miles de dólares que sólo la gente adinerada podía comprar; la democratización del sonido electrónico había comenzado. ¿Que es un sintetizador? es como un pequeño piano portátil que puede imitar a otros instrumentos musicales (guitarras, baterias, trompetas, violines,etc) y donde uno mismo puede "inventar sonidos nuevos" sólo tocando las teclas y manipulando los botones y perillas del aparato que se encontraban en la parte superior. Con el pasar de los años aparecieron los "Teclados Electrónicos" que eran menos complejos que los sintetizadores, porque venian con sonidos programados (en el sintetizador uno mismo tenia que programar sus sonidos) esto hizo que se hicieran populares no solamente para los artistas, sinó también para el público en general. Al bajar de precio aparecieron en las tiendas de artículos para el hogar junto a los televisores y equipos estereofónicos, Los Teclados mas conocidos son los de marca "Casio" y "Yamaha". El ser humano siempre se ha destacado por dominar las fuerzas de la naturaleza, lo consiguió con los barcos para dominar los mares, lo consiguió con los aviones para dominar los aires, lo consiguío con la televisión para dominar las imágenes y ocurrió lo mismo con los instrumentos electrónicos que se usaron para dominar el sonido. Como se habrán dado cuenta, fueron diferentes personas de diferentes nacionalidades, las que fueron desarrollando estos instrumentos que ayudaron a los artistas a producir esta música que tanto nos gusta; en conclusión, podemos nombrar, tres zonas geográficas que fueron claves para que la música electrónica haya llegado hasta nosotros: El Caribe (Jamaica): De este pais surgieron los "Selectors", que llevaron el Ska, el Dub y el Reggae a las calles de New York, luego aparecieron los MCs (Maestros de Ceremonias) que comenzaron a rapear sobre estos temas (inicio del Rap y el movimiento Hip Hop). Los Selectors abrieron paso a los DJs, que comenzáron a perfeccionar la mezcla de discos (Djing). Este fué el punto de partida para la creación de los distintos estilos de música de baile que mas tarde invadirían el planeta. No faltaron quienes utilizaron los clásicos redobles de batería quebrada del Hip Hop para usarla como elemento clave en la creación de nuevos subgéneros como el "Breakbeat" y el "Jungle" de la actualidad. El Medio Oeste Norteamericano (Chicago y Detroit): La rica diversidad de ritmos musicales como el "Jazz", el "Soul", el "R&B" y el "Funk", sirvieron de fuente de inspiración para muchos jóvenes entusiastas que experimentaron con estos ritmos. Toda esa fusión resultó en el nacimiento del Electric Boogaloo y posteriormente el Electro Funk. El Electro combinado con ciertas características del movimiento Hip Hop y ciertos elementos de música "Disco", fueron llevados a Inglaterra y se convirtiéron en la música "House" y ·la música "Techno" de nuestros días. Europa del Este (Francia, Italia y Alemania): Los instrumentos que se crearon en el viejo continente sirvieron de inspiración a todas aquellas personas que buscaban su lugar con el futuro: intelectuales, existencialistas y artistas comenzáron a jugar con los sonidos creando la música Concreta, el minimalismo sónico, la música Cosmica, el Krautrock, la música industrial y la Nueva Era. Algunos de estos géneros se combinaron con los géneros que fueron traidos de Norteamérica y de esta combinación surgiéron el "Trance", el "Hardcore" y el "Downtempo". Esta fué la historia de la música electrónica, historia que aún no tiene fin y que seguirá escribiendose aún después de la desaparición de este blog.

¿ Que es un DJ ?

Antes de comenzar a explicar que es un Dj, primero dejame explicarte que significa DJ. Las iniciales DJ que se pronuncian "díyei" provienen de la palabra "Disc Jockey": Disc = Disco Jockey = Montador Juntamos estas dos palabras y tenemos como resultado: "Montador de Discos", si eres muy joven y estas leyendo estas palabras me preguntaras...¿porque montador?, porque antes de que se inventaran los "cds" y los "Mp3" existían los "Vinilos" que se montaban sobre los "Tocadiscos/Tornamesas", aparatos que te permitían oír música gracias a una aguja que posabas sobre los surcos del vinilo en movimiento giratorio. Las imperfecciones dentro de estos surcos hacían vibrar la aguja que recreaba la música para luego ser conectada a un amplificador, conectado a su vez a los parlantes, baffles o cualquier caja sonora que expulsara las señales audibles : música. Hoy en día los Djs mas famosos siguen utilizando Vinilos (Reproductor de Vinilos). También existen los llamados "CD-DJ", que son los DJs que sólo usan Discos Compactos en sus presentaciones (Reproductor de Discos Compactos) En conclusión un DJ es la persona que se encarga de comprar, seleccionar, reproducir, mezclar y difundir música grabada para determinado tipo de audiencia o público asistente. Tipos de DJs: DJ de Radio: Es el tipo de DJ que apareció primero en la historia. Se encarga de poner música para audiencias masivas y remotas (remotas porque no estan presentes fisicamente) trabajando mayormente en radios comerciales, no comerciales, radios piratas y radios por internet. Algunos de estos DJs pueden desarrollar el talento por la locución, algo que les sirve como carta de presentación y que les ayuda mucho en aumentar su popularidad. DJ Movil: viaja con su equipo propio (generalmente posee auto, camioneta o furgoneta para poder llevar su equipo hacia los lugares que indican su contrato) suele poner música en matrimonios, fiestas de quince años, eventos empresariales, deportivos, sociales, etc. De preferencia hace animaciones y locuciones en Off para animar a los asistentes. DJ de Club: Generalmente es un dj que trabaja permanentemente en una discoteca, conocido también como "DJ residente" (contratado por la discoteca) pudiendose también desempeñarse independientemente. Los DJs mas famosos del mundo estan en este grupo. El tipo de DJ se encarga de poner música en festivales al aire libre, estadios, grandes establecimientos techados y bares. En su oficio no son necesarias las locuciones, salvo casos específicos que se lo exijan en el contrato. DJ Turntablista: Es el Dj que usa los Tornamesas para discos de vinilo como instrumentos musicales. Generalmente la música creada por estos Dj's no es bailable, es sólo son para demostrar aptitudes tecnicas y no se presentan en discotecas sino en competiciones o exhibiciónes como el organizado por DMC (El mayor campeonato de Turntablistas del mundo). Para lograr crear efectos en vivo utilizan trucos como el Scratching, Beatmatching, Mixing, Blending, Cueing, Phrasing, Cutting, Back spin, Beatjugglings, Flares, etc. VJ: Es el DJ que utiliza Videos Musicales en reemplazo de Vinilos y Discos Compactos. Este tipo particular de DJ utiliza Cintas VHS, DVD/BluRayDisc o Videos Digitales desde un ordenador o computadora, este proyecta sus videos en pantallas gigantes al ritmo de la música, sus servicios son requeridos para amenizar conciertos, presentaciones promocionales, empresariales, publicitarias, programas de televisión, etc. La locución no es requerida. DJ-Productor: Una de las preguntas mas frecuentes es si todos los DJs hacen su propia música, la respuesta es NO. Un DJ puede dedicarse sólo a pinchar temas, que es lo que le exije la profesión, pero si se lo propone, también puede crear su propia música. Cuando un DJ crea su música se convierte en Dj-Productor. Debido a la competencia que existe en la actualidad, es recomendable que un DJ se haga Productor, eso le ayudará a promocionarse mejor, porque su nombre aparecerá al lado de sus creaciones. También existen muchos Productores que no son DJs. Los productores se encargan de hacer música por encargo, sus clientes pueden ser discograficas o en trato directo con los DJs mas rankeados. Ser Productor de Música no es fácil, hay que tener talento e inspiración para crear los temas; hemos sido testigos como algunos DJs han producido temas sin tener los conocimientos suficientes, ¿el resultado? temas repetitivos, vacíos y desechables que no cumplen con las espectativas de los fans. Es mejor ser un buen DJ que un DJ-Productor mediocre.

La verdadera Historia de los DJs

Los Antepasados del DiscJockey: Para comenzar, los DJs no hubiesen podido existir sobre la Tierra sin la aparición de su principal herramienta de trabajo: el disco. El disco no apareció de la noche a la mañana, tuvo que pasar por un largo proceso desde que Thomas Alva Edison (inspirado en las teorias de Charles Cross) inventó el Fonografo en 1877. La primera palabra grabada en ese cilindro de cera y estaño fué "Hello". El inicio de los discos grabados comenzó en 1887 cuando el alemán Emil Berliner inventó el antepasado del Vinilo que fué un disco construido en ebonita y para reproducirlo se necesitaba un Gramófono (aparato creado por Berliner). En 1906 el ingeniero electrónico Reginald A. Fessenden hizo la primera transmisión de un disco titulado "Handel´s Largo Through the airwaves" desde una emisora de radio ubicada en los estudios "Brant Rock" de Massachussets (EEUU), así se convirtió sin quererlo, en el primer DiscJockey de Radio de la historia. El segundo y mas importante DiscJockey de Radio fué Martin Block, cuando el 2 de Febrero de 1935, comenzó a transmitir desde la estación KNEW en New York. El comenzó mezclando discos en tiempo real, creo su propio programa con entrevistas, reportajes y música en vivo. Fué patrocinado por dos marcas de Cigarrillos de la época: "Lucky Strike" y "Chesterfield", esto lo convirtió en el primer DiscJockey Comercial. El exito del programa se disparó gracias a un pedido de 3,750 Píldoras para adelgazar que se publicitaron en el programa de Block. El impacto de esa venta provocó una positiva reacción entre los anunciantes, descubrieron que la Radio se podría utilizar como medio para promocionar sus productos. Gracias a ello, la profesión de Discjockey de Radio se consolidó fuertemente en el mercado. Por otra parte, en Inglaterra, Jimmy Savile fué el primero en utilizar dos tornamesas en el Grand Records Ball del Hotel Guardbridge, en 1947. Con el pasar de los años, el oficio de DiscJockey se hizo común en cualquier ciudad que tuviera estación de Radio. En Lincolnshire (Boston-EEUU), un inglés llamado Ron Diggins no se conformó con sólo escuchar a sus DiscJockeys de radio favoritos, sinó que fuéron su inspiración para llevar a cabo una empresa que nadie hubiera imaginado antes: Ser su Propio DJ y poner la música que la gente realmente quería escuchar. Así, Ron Diggins se convirtió en el primer DJ Móvil del que se tenga registro. En 1949 construyó su "Diggola", que consistía en la union de dos Tornamesas, una mesa de mezclas, un amplificador, micrófonos, luces y parlantes (altavoces). Diggins fué un DJ Móvil, porque transportaba todo su equipo en una furgoneta (camioneta) hacia los lugares que lo contrataban. El caso de Ron Diggins es un caso muy especial, porque fué una persona que tuvo la idea de trabajar poniendo música de otros, sin saber que se convertiría en pionero de un movimiento cultural, que tiene exito hasta nuestros días. Diggins falleció después de haber cumplido 90 años. Los antecesores de los DJs de club fueron apareciendo en diferentes momentos de la historia y cada uno aportó su particular conocimiento y experiencia. Las tecnica de mezcla de uno, era luego mejorada por otro, y así sucesivamente, hasta llegar a la tecnica depurada que usan los DJs actuales. Podemos comenzar con Terry Noel de Syracuse (New York) que fué considerado el primer DJ de club famoso, aunque empalmaba y mezclaba discos de la manera antigua. Luego apareció Francis Grasso, el mismo que le quitaría el puesto a Noel en la discoteca "Salvation II," siendo el primer DJ en utilizar audífonos (auriculares), logrando extender las canciones de una manera que nadia habia podido antes. Otro pionero fué David Mancuso, quien desarrolló el concepto de las primeras fiestas "Sólo con Invitación". Su apartamento en New York llamado "The Loft", fué testigo de interminables reuniones donde la música de calidad era el ingrediente principal. Para continuar con esta historia, nos tenemos que trasladar a otro lugar: Jamaica, donde en los años 50, existía la moda de poner música desde unos vehículos cargados de parlantes llamados "Sound Systems"; Los encargados de poner música eran llamados "Selectors" (seleccionadores de música). Con aquellos vehículos se realizaban fiestas callejeras donde ponian Ska, Dub y un tipo de Rock que mas tarde sería conocido Reggae. De todos los DJs que llegaron el mas conocido fué Kool DJ Herc, quien en 1973, alargaba las canciones usando dos Tornamesas con el mismo disco montado en ellas. Herc, se centraba especialmente la parte de la percusión (llamada Breakbeat), dándole mas tiempo a los bailarines o "Break Boys" para realizar sus pasos de baile; al mismo tiempo le cedía el turno al MC (Master of Ceremony=Maestro de Ceremonias). Este personaje, el MC, animaba al público y "rapeaba" sobre las canciónes (así se origino el Rap). Estas cualidades de oido para la música, sincronización de temas, protagonismo e imagen, fuéron los ingredientes esenciales, para el nacimiento de un nuevo tipo de DJ: el DJ de Club. Con el pasar del tiempo aparecieron otros DJs como Grandmaster Flash y Grand Wizard Theodore (inventor del Scrach), que desarrollaron otras tecnicas para mezclar discos. Esto gusto mucho y propició la aparición de mas y mas DJs, todos atraidos por esta nueva forma de expresar música: mezclando discos y no depender de una banda de rock o una orquesta para hacer bailar a la gente. Tal vez los mas jóvenes no lo sepan, pero el oficio de DJ no tenía el sabor a "Pop Star" que tiene ahora. Ser Dj no tenía nada de glamoroso ni de "cool" en los 70s y 80s. Muchos Djs conocidos pasaron malos momentos en sus inicios y tuvieron que trabajar mucho para llegar hasta donde estan. Algunas veces tenian que barrer la pista de baile antes de cobrar. El DJ como "Superstar" ¿Cuando subió de nivel el DJ de club?, ¿cuando logró llegar al status de una estrella de rock?... tuvieron que ocurrir tres situaciones para ello: *La primera situación comenzó en 1975, cuando los DJs mas visionarios, despertáron de su letargo nocturno y comenzáron a trabajar ellos mismos en los estudios de grabación (inicialmente con la música Disco), esta experiencia hizo que los mejores se convirtieran en productores, ingenieros de sonido y compositores; dicho en otras palabras: los DJs se volviéron mas profesionales. La creatividad de los DJs fué desarrollandose con las nuevas tecnologías que aparecian; Empezaron a experimentar con las máquinas de ritmo, el sintetizador Roland tb-303, creando así "nuevos temas" de temas viejos. Luego estos eran puestos a la venta, logrando gran aceptación por parte del público. La publicidad que lograba el DJ-Productor se convirtió en su mejor carta de presentación. *La segunda situación fué cuando en 1992, el austriaco Peter Rauhofer pisa suelo norteamericano para dedicarse al mundo de la producción y las mezclas. Gracias a su talento, su envidiable lista de contactos y su profesionalismo a la hora de trabajar, hicieron que Rauhofer ganara un Grammy al "Mejor Remixer del año 2000", lo que le abrió las puertas de la fama a la comunidad mundial de músicos electrónicos y DJs, que vieron al fin, como la música electrónica era oficialmente aceptada en el mundo. *La tercera situación es una consecuencia de las dos anteriores: los nuevos Djs, comenzaron a ser bien vistos por las grandes discográficas, no solo por las buenas ventas de sus "remixes", sinó también, porque los DJs defendían el Vinilo de una muerte segura (el CD amenazaba desplazarlo). Así surgió una alianza entre ellos: Los sellos comenzarían a publicar vinilos promocionales de las nuevas y prometedoras figuras, para que los DJs mejor rankeados se comprometieran a difundirlos. La música electrónica de baile es hoy un fenómeno mundial y porque no decirlo, un gran negocio. Hoy en día, la música electrónica esta siendo manejada por los grandes sellos y los Djs mas influyentes del mundo. En la actualidad, la aparición de los formatos Mp3 y Mp4, que permiten el intercambio musical gratuito de audio y video por Internet, han hecho tambalear la industria. Lo mas seguro, es que habrá un cambio profundo en el negocio de la música, pero mientras existan los defensores del Vinilo y se mantengan las ventas en un nivel aceptable, los sellos mas fuertes, podrán subsistir. Leer Cualidades de un buen DJ

Cualidades de un buen DJ

El Arte de seleccionar, reproducir, mezclar y difundir música grabada en vivo (DJing) se ha convertido en estos últimos tiempos, en un oficio muy valorado y apreciado por las grandes ciudades del mundo. No es raro que los críticos mas implacables de los DJs sean los músicos; si preguntamos a un músico su opinión acerca del tema, es casi seguro que obtendremos una respuesta negativa. ¿Por que? porque simplemente los Djs subieron tanto de nivel, que han sustituido a los músicos de rock; ahora ellos son el punto focal del evento. Este fenómeno ha llegado tan lejos que DJs como Tiesto, Paul Oakenfold, Paul Van Dyk, Sasha, etc llegan a cobrar honorarios de hasta 30.000 dolares por presentación. Esto es posible gracias a las audiencias masivas que convocan, logrando entre 5,000 hasta mas de un millon de personas (Love Parade). Los músicos de rock se sienten desplazados y eso explica su cerrada posición frente a estos maestros de la mezcla. Debido a esa imagen tan "cool", los altos honorarios, el status y la oportunidad de viajar por el mundo, vemos muchos jóvenes tratando de probar suerte en este oficio. Siendo sinceros, la gran mayoría mezclará música en alguna que otra fiesta y con el pasar de los años dejarán de intentarlo. ¿La razon? es simple: muchos piensan que sólo se trata de pararse en el escenario, poner discos y girar botones; cuando estos jóvenes se dan cuenta que necesitan conocimientos musicales, cientos de horas de práctica, exfuerzo físico, buena memoria y destreza manual, terminan rindiendose y dedicandose a un trabajo mas convencional. Muy pocos alcanzarán el éxito, como ocurre con cualquier profesión que tenga que ver con el Arte. No basta tener discos para decir "Soy DJ". Generalmente uno "comienza a ser DJ" cuando los demás lo reconocen como tal, no cuando el mismo lo diga. En esencia un buen DJ es como un director de orquesta, es un administrador de la música, un profesional capaz de elegir la música correcta en el momento correcto, Una persona capáz de leer a la gente (ser un poco psicólogo) y descifrar sus gustos musicales, un comunicador con las suficientes facultades para guiar a sus oyentes hacia donde ellos quieren estar, produciendo emociones intensas en la multitud. Su principal motivación es compartir su música con la gente, disfrutar con ver a la gente gozar de su sesión, sentir la satisfacción de haber contribuido a la felicidad de muchos o pocos, aunque sea por algunas horas. Indudablemente un buen DJ debe tener las condiciones tecnicas necesarias para llevar a cabo su trabajo, conocer a fondo el manejo de los equipos, dominar los diferentes efectos que la consola o mezcladora posee, tener conocimientos de teoria musical, destreza para realizar unos buenos empalmes, unas buenas mezclas, astucia para logar una buena sincronización de temas y buen oido para la armonía. Es casi seguro que un buen DJ tenga las cualidades necesarias para convertirse en músico si así lo quisiera. Cualquier persona que pretenda ser DJ y no cumpla con estos requisitos, simplemente será una "rockola humana". Problemas de ser DJ: En esta guía queremos decirte la verdad. Como ocurre con cualquier profesión del mundo, ser DJ también tiene aspectos negativos, aqui mencionamos los más comunes: - Al ser un trabajo de noche, las horas de sueño de un DJ no seran las ideales y no descansara bien (nunca será igual dormir de dia que dormir de noche). - Los oidos del DJ sufriran por el alto volumen de los parlantes, altavoces, monitores que esten mas cercanos a la cabina. Existen en el mercado protectores especiales para oidos, son caros pero si no los usa eso le ocasionará sordera total o parcial en unos años. - Al estar tantas horas de pie, sobretodo en las sesiones largas, el DJ podría dañar sus riñones con consecuencias que pueden ser graves, especialmente si tuvo parientes con predisposición a desarrollar enfermedadades renales. - El DJ Duerme de día y eso hará que falte muchas veces a compromisos familiares o sociales. Si eres DJ o sólo estas interesado en conocer mas sobre la musica electrónica, te recomiendo el siguiente artículo, donde aprenderás a diferenciar lo que otros no pueden